2. Tipos de Micrófonos y Patrones Polares

Antes de abordar técnicas específicas, es fundamental comprender los diferentes tipos de micrófonos y patrones polares.

2.1. Tipos de micrófonos

2.2. Patrones polares y su aplicación

3. Técnicas de Microfonía por Instrumento

3.1. Voces

La elección del micrófono para voces depende del tipo de registro y contexto (grabación o refuerzo sonoro en vivo).

Micrófonos recomendados:

• Estudio: Condensadores de diafragma grande (Neumann U87, AKG C414, Shure KSM44).
• En vivo: Dinámicos de calidad (Shure SM58, Sennheiser e935, Telefunken M80).

Posicionamiento:

• Distancia: 10-20 cm para un sonido claro con presencia.
• Ángulo: Ligeramente inclinado para reducir plosivas y efecto de proximidad.
• Uso de filtro antipop para minimizar sonidos explosivos («P» y «B»).

📌 Consejo: Para voces agresivas en géneros como rock o metal, utilizar un micrófono dinámico con una cápsula reforzada para evitar distorsión no deseada.

3.2. Guitarra Acústica

Micrófonos recomendados:

• Condensadores de diafragma pequeño (Neumann KM184, AKG C451B, Shure SM81) para captación precisa.
• Configuración estéreo con dos micrófonos para mayor espacialidad.

Técnicas de posicionamiento:

• 12º traste: Sonido equilibrado con detalles en los agudos.
• Sobre la boca: Mayor resonancia, pero con riesgo de frecuencias indeseadas.
• XY o ORTF: Configuración estéreo para grabaciones de alta fidelidad.

📌 Consejo: Evitar colocar el micrófono directamente frente a la boca de la guitarra para prevenir captación excesiva de resonancias bajas.

3.3. Guitarra Eléctrica (Amplificador)

Micrófonos recomendados:

• Dinámicos (Shure SM57, Sennheiser MD421, Royer R-121).
• Micrófonos de cinta para capturar más cuerpo y calidez.

Técnicas de posicionamiento:

• Centro del cono: Sonido brillante y definido.
• Borde del cono: Sonido más cálido y menos agresivo.
• Ángulo inclinado: Mezcla entre brillo y cuerpo.
• Técnica de doble micrófono: Combinar un micrófono dinámico con uno de cinta para más profundidad.

📌 Consejo: Para una mejor mezcla, grabar dos tomas con diferente posicionamiento y combinarlas en postproducción.

3.4. Batería

Micrófonos recomendados:

• Bombo: AKG D112, Shure Beta 52A, Audix D6.
• Caja: Shure SM57, Beyerdynamic M201.
• Toms: Sennheiser MD421, Shure Beta 98.
• Overheads: Neumann KM184, AKG C414.

Técnicas de posicionamiento:

• Bombo: Dentro del tambor para ataque, fuera para cuerpo.
• Caja: 45° sobre el parche, con otro micrófono debajo para capturar la bordona.
• Overheads: Técnica XY o spaced pair para mejor imagen estéreo.

📌 Consejo: Ajustar la fase entre micrófonos para evitar cancelaciones de frecuencias.

3.5. Bajo Eléctrico

Micrófonos recomendados:

• Dinámicos de gran diafragma (Electro-Voice RE20, AKG D112).
• Combinación con línea directa (DI) para mayor control en la mezcla.

Técnicas de posicionamiento:

• Cerca del cono: Para capturar ataque y definición.
• Combinación DI + micrófono: Más flexibilidad en la mezcla.

📌 Consejo: Aplicar un filtro paso alto en el micrófono para reducir ruidos subgraves indeseados.

3.6. Piano

Micrófonos recomendados:

• Condensadores de diafragma pequeño (Neumann KM184, AKG C451B).
• Configuración estéreo para mayor realismo.

Técnicas de posicionamiento:

• Cerca de las cuerdas: Captura detallada de los martillos.
• Configuración spaced pair: Sonido más abierto y natural.

📌 Consejo: Para pianos de cola, experimentar con diferentes distancias para obtener más profundidad.

4. Conclusión

El uso correcto de la microfonía es esencial para capturar el sonido de manera precisa y profesional. Cada instrumento y voz requiere una técnica específica para evitar problemas de fase, filtrado en peine y captación de ruido no deseado.

✔ Elegir el micrófono adecuado según el tipo de fuente sonora.
✔ Colocar estratégicamente para optimizar la captación.
✔ Evitar problemas de fase en configuraciones con múltiples micrófonos.

Con estas técnicas, lograrás una captura de sonido más fiel y profesional en cualquier entorno de grabación o refuerzo sonoro. 🚀